艺术贵在体现一种生命情调，中国画尤其如此，中国山水画更甚。

　　陈一耕的山水画，给人朴面而来的感觉是，笔墨之间漾溢着苍茫雄浑之气，画面荡漾着由生命感受而来的内心意绪;这当然源于一耕的个人体验与领悟，他多年潜心于书法、篆刻、禅学，且老成深沉，以此入画，渐形成浑茫苍凉之气，点线笔划之间无不透出金石意趣——银钩铁划，风骨奇峭，这使他的山水画别开生面，走在当今山水画前沿。

　　显然，一耕深得“师古人、师造化、师我心”之要义，生于江南，后又定居北京，笔下涂写着故乡山水，居然生成一派荒率生涩之境，实属难能可贵。一耕习画，循序渐进，看得出，他自王蒙、董其昌、龚贤、八大、石涛等一路走来，走进传统，又走出传统，在遵循“法无定法”的理念中，不袭古人、前人，从书法、篆刻、禅学中力求书写自我感受，孕育出“自我之法”。

　　在直面自然中，用自己的情思、情怀化解并诠释山水命题，以直觉、感性的方式提取感性生动的生命形式，在憨厚朴拙之中流露出郁勃生机，这是陈一耕山水画的基本特征。

　　追求不假修饰与本乎自然的美感，使一耕山水作品在“离形得似”中趋近“象外之象，景外之景”的层面，以展示他对内心世界的情绪化表现——“近而不浮，远而不尽”的笔墨意象的超然玄远，正是精神气度与胸襟之美的折射。

　　“以万物为师，以生机为远，……以得其所以然”，是一切成功艺术家及其作品的经验;因此，在陈一耕的作品处处显现韵致风采，自然生动，高古而现代。

　　一切都不是偶然的，结果总是由动因所致，陈一耕及其艺术亦如此。

　　在不倦的实践中，陈一耕以平常心甘于寂寞的治学态度著称，在艺术表现上，他则以大胆自由著称，所以，才能以他独有的“表现性精神形式”令人瞩目。

　　生命对现实的精神超越，既是经典艺术的经验，也是评判作品高下的标准。陈一耕把自然与非自然的可视形象，化为黑白的分布，空间的结构，追求一种“生命形式”和构成，去表现内在的深厚与博大，这个方向是正确的，艺术定位是有高度的，因而，他的作品令人刮目相看。